Tips til kommende innholdsskapere fra «øyjenta»

Sosiale medier-profilen Niamh Mackinnon har en halv million følgere på ulike plattformer, der hun deler det jordnære livet sitt på Isle of Skye og hyller øyas kultur og tradisjoner. Hun hadde imidlertid ambisjoner om å gå fra å vlogge om reise og livsstil til mer kreativt innhold, og det var Canon EOS R50 V som gjorde det mulig å realisere drømmeprosjektet hennes – basert på Skyes folklore.

Er du fotograf og vil ta spranget over til video, eller tar mange stillbilder og ønsker å forbedre videoene dine? Niamh deler sine beste tips med kommende videoinnholdsskapere.

«Det viktigste rådet, som jeg selv trengte å høre i starten, er å ikke være redd for å prøve å lage video, eksperimentere eller gjøre feil. Da jeg først fikk EOS R50 V syntes jeg det var litt overveldende, fordi jeg ikke var vant til å ha så mange innstillinger og valgmuligheter. Men med dette kameraet er det så lett å bytte modus og prøve seg frem for å finne det man liker.»

Niamh pleide å filme med smarttelefonen, men anbefaler på det sterkeste å ta steget opp til et kamera som EOS R50 V. «Sammenlignet med en mobiltelefon er det en helt annen verden. Det jeg er mest begeistret for, er den filmatiske følelsen, noe du ikke får med mobil, og muligheten til å filme i Canon Log og fargegradere opptakene for å få frem dybden og detaljene i landskapet. Og selvsagt den høye bildekvaliteten. Pluss zoomen og autofokus, som er noe helt annet enn på en smarttelefon. Men det handler ikke bare om funksjoner – det å bruke kameraet gjør at jeg får lyst til å være mer kreativ. Du kan utfordre deg selv og se hva du kan gjøre med det, og jobbe mer kreativt – det er faktisk den største forskjellen.

Så bare la kreativiteten ta over og eksperimenter. Det gjør ingenting om ikke hvert opptak blir helt perfekt.»

Den viktigste forskjellen mellom stillbildefotografering og video er at du ikke fryser øyeblikket. Du fanger det mens det utspiller seg. Hvis du aldri har filmet video før, betyr det at du må lære deg å la ting utfolde seg. Men det betyr ikke at du kan droppe planleggingen.

For de fleste typer fotografering har du i det minste med deg en provisorisk liste over hva du vil ta bilde av. Det gjelder også for video. «Før du i det hele tatt tar frem kameraet, er det lurt å ha en klar idé om hva du prøver å få frem. Hva er historien, og hvorfor skal noen ønske å se den? Når du vet det, blir alt annet – som hvilke klipp du trenger eller hvordan du skal redigere – mye enklere.

Å planlegge litt på forhånd gjør også at filmingen blir mye mindre overveldende. Selv en grov skisse gir deg en slags struktur, og hindrer at du ender opp med timesvis av opptak du aldri kommer til å bruke.»

Når det er sagt, er det mange fordeler ved å gjøre noen ekstra opptak. «Jeg tar alltid opp langt mer enn jeg trenger til den endelige redigeringen. Det tar bort litt av presset.» Profesjonelle filmskapere setter alltid pris på B-opptak og opptak bak kulissene som kan brukes til å fylle hull, kompensere for opptaksfeil eller fungere som overgangsscener. Hvis noe fanger oppmerksomheten din, kan det passe perfekt inn i en annen sekvens, ta deg i en ny kreativ retning eller gi inspirasjon til det neste prosjektet ditt. «Det skader aldri å teste ut ting, og hvis det ikke ser bra ut, er det bare å utelate det.»

Ekstra opptak er også uvurderlige hvis innspillingen ikke går etter planen på grunn av dårlig vær eller andre forhold. Niamh måtte avlyse en sekvens hun hadde planlagt å filme fra en båt, fordi det var for mye bølger til å dra ut på sjøen. Da måtte hun improvisere og filme noe annet. Historien vil uansett utvikle seg både under innspillingen og redigeringen, men i motsetning til stillbilder må videoer til slutt settes sammen til en sammenhengende sekvens. Alt handler om historien!

«En av de viktigste tingene jeg alltid vurderer, er: «Ville jeg faktisk ha fortsatt å se på dette?» Hvis svaret er nei, tenker jeg meg om litt. Det spørsmålet hjelper meg med å holde fokus på å lage noe det er verdt å dele.

Når man lager innhold, særlig til sosiale medier, er det lett å havne i en rytme der man bare kaster ut nytt innhold hver dag. Det har ført til at mange har mistet fokus på kvaliteten til innholdet de lager. Ta et skritt tilbake og ro deg ned. Du trenger kanskje ikke å legge ut innhold like ofte – bruk heller tid på å lage noe du virkelig er stolt av. Dagens målgrupper setter mye mer pris på kvalitet enn før.»

Vi har allerede nevnt hvor viktig planlegging er, men generelle forberedelser er enda viktigere med video enn med stillbilder. «Forbered deg alltid på det verste, både når det gjelder vær og opptaksforhold. Skye har veldig skiftende vær, og når jeg drar hjemmefra – selv om det er sommer og sol – tar jeg alltid med regntøy og ofte varmeflasker, skjerf og luer. Selv om alt virker greit når du går rundt, kan det være en helt annen opplevelse når du står lenge oppe på en ås og prøver å få til et perfekt opptak. Det er utrolig kjedelig hvis hånden blir nummen, og du ikke får gjort opptaket, bare fordi du ikke var forberedt.»

For Niamh er video en naturlig del av det hun gjør på sosiale medier. Hvis du allerede deler bilder med følgerne dine, er video et enkelt neste steg.

«For vlogg-innhold er det beste rådet jeg kan gi, å snakke til kameraet som om du småprater med en venn. Det får alt til å føles mer naturlig ut og letter presset om å høres perfekt ut – fordi folk får en tilknytning til folk, ikke perfeksjon!»

«Med innholdet mitt prøver jeg å gjøre det ekte. Jeg vil ta folk med på reisen – både oppturer og nedturer – mens jeg lærer hvordan jeg kan bli mer kreativ. Jeg gleder meg til å vise folk hvordan jeg utvikler meg underveis, og dele realitetene i det – både det som går galt, og det som lykkes. Hvis de også har lyst til å eksperimentere, får de se begge sider av det mens jeg prøver å utvikle meg og bli bedre. Forhåpentligvis er det inspirerende for dem også.»