Samuel Sarfatis tips for portretter i naturlig lys

Naturlig lys kan få det til å virke enkelt å ta portrettbilder, men virkeligheten er gjerne litt annerledes når man er ute og fotograferer. Sola beveger seg, det dukker opp skyer, skyggene blir dypere og stemningen på stedet kan endre seg i løpet av noen minutter.

Denne variasjonen er faktisk noe av det som appellerer mest til portrett- og motefotografen Samuel Sarfati. «Jeg elsker å fotografere utendørs og å utnytte lyset i omgivelsene», sier han. «Når du tar bilder i naturlig lys, er plasseringen, modellen og klokkeslettet utrolig viktig.»

For Samuel er trikset ikke å kjempe mot elementene, men å forstå hva lyset gjør, og å finne stedet, vinkelen og innstillingene som får komposisjonen til å fungere. «Jeg spør meg selv: ‘Hva kan gjøres med dette?’ Dessuten elsker jeg arkitektur, og jeg leker meg med lyset.»

Kanskje du vil prøve selv? Her er Samuels tips for å ta mer kontroll over naturlig lys når man tar portrettbilder.

Samuel setter først kameraet i manuell modus. Dette kan høres skummelt ut hvis du ikke er vant til å bruke det, men Samuel sier at Canons speilløse kameraer som EOS R5 Mark II, som han brukte, gjør det mye enklere å lære, fordi man kan se endringer i eksponeringen i sanntid på skjermen eller gjennom den elektroniske søkeren.

«Jeg vil heller styre bildet mitt selv enn å la kameraet styre det», sier han. «Jeg vil velge lukkerhastighet og ISO fordi jeg har et bestemt utseende i tankene.»

Samuel liker å holde ISO mellom 100 og 1600 der det er mulig, siden det bidrar til å bevare farger, skarphet og bildekvalitet. Noen ganger går han høyere, hvis han trenger det fordi det er forhold med lite lys, men han foretrekker å ha følsomheten under kontroll og heller å korrigere for små eksponeringsendringer senere, hvis det trengs.

Når lyset endrer seg, er ISO vanligvis den første innstillingen han justerer. Blenderåpningen er mer avhengig av det utseendet han ønsker for portrettet.

Samuel velger blenderinnstillinger hovedsakelig etter den rollen han ønsker at stedet skal spille i portrettet. «Jeg liker å se etter linjer og å skape noe grafisk og sterkt. Det er derfor jeg liker moderne arkitektur», sier han. «Hvis jeg er ute etter et visst perspektiv og vil at motivet skal være skarpt overalt, må jeg lukke blenderåpningen.»

Hvis modellen skal skille seg ut fra bakgrunnen, kan han åpne den (bruke et lavere f-nummer) for å få smalere dybdeskarphet, noe som gir et mykere utseende.

«Det er helt avhengig av stemningen i bildet og hva jeg vil fremheve først.»

Et av Samuels beste triks for god arbeidsflyt er å bruke objektivets kontrollring, som er tilgjengelig på RF-objektiver. Det er mulig å tilpasse kontrollringen på mange objektiver, og Samuel tilpasser den etter ISO. Deretter styrer han blenderåpningen og lukkerhastigheten med den elektroniske skiven på kameraet, slik at han får rask tilgang til alle de tre eksponeringskontrollene uten å måtte ta blikket bort fra motivet.

«Det er litt som å spille videospill», forklarer han. «Når du spiller, tenker du ikke på knappene dine – du gjør bare bruker refleksene dine.»

Denne hastigheten er viktig for å portrettere ting som er i rask bevegelse. Hvis lyset, modellen eller til og med humøret endrer seg, kan han raskt justere uten å forstyrre arbeidsflyten.

Samuel bruker ikke bare bildet på skjermen for å vurdere kvaliteten. Han kontrollerer histogrammet «hele tiden» for å forsikre seg om at eksponeringen blir som han har tenkt.

Histogrammet er spesielt nyttig utendørs, sier han, der skarpt dagslys kan gjøre skjermen vanskeligere å bedømme. Histogrammet gir også en mer pålitelig indikasjon på om han beskytter høylyset, får nok detaljer i skyggen eller bevisst gjør stemningen mørkere eller lysere.

Til portretter sier Samuel at øyeregistrerings-AF på EOS R5 Mark II er helt banebrytende. Med det kan han bruke mindre tid på å bekymre seg for skarpheten og mer tid på eksponering, komposisjon og på å instruere modellen.

Når han skal portrettere et motiv som er i rask bevegelse, kan kameraets motivsporing også være til hjelp, for eksempel når modellen beveger seg, snur seg eller endrer positur mellom bildene. Straks kameraet har fanget motivet, vil det fortsette å følge det gjennom bildetakingen, noe som bidrar til å holde fokuset konsekvent.

Når han arbeider med naturlig lys, er det særlig tre ting Samuel har i utstyrsvesken: diffusorer, reflektorer og «negative fills» (lysabsorberende skjermer).

En diffusor myker opp det harde sollyset, noe som er spesielt nyttig om sommeren eller midt på dagen, når solen kan gi sterke skygger under øynene. En reflektor kan reflektere lys tilbake på modellen for å løfte disse skyggene, mens en lysabsorberende skjerm gjør det motsatte og blokkerer lys fra den ene siden for å skape sterkere kontrast og et mer skulpturert utseende.

Hvis han ikke har noen av disse verktøyene for hånden, ser Samuel etter naturlige versjoner av det samme: En smal gate som byr på skygge, en lys vegg som reflekterer lyset eller en mørk overflate som gir kontrast. Trikset er å slutte å tenke på naturlig lys som noe uforanderlig og begynne å behandle plasseringen som en del av lysoppsettet.

«Det er det jeg liker med naturlig lys», sier Samuel. «Du trenger ikke et stort oppsett eller mye belysningsutstyr. Da jeg begynte med motefotografering, tok jeg mange bilder utendørs fordi jeg ikke hadde budsjett til å leie en blits eller kontinuerlig lys.

«Den beste måten å få et sterkt bilde på, er å finne riktig tid, riktig sted og riktig modell og så bare ta bildet.»

Bli med i Canon Club-utfordringen og prøv å lage ditt eget portrett med bare naturlig lys.