Tips til motefotografering

Motefotografering er en levende og energisk bransje, men den anses ofte som eksklusiv og vanskelig å komme inn i. Her snakker to unge fotografer om reisene sine, de kreative prosessene og det stadig skiftende landskapet innenfor motefotografering.

Nina Zimolong bor og jobber i Cape Town i Sør-Afrika. Kjærligheten hennes til fotografering kom av en interesse for å fotografere afrikanske kvinner, og hun ble inspirert av naturen. Ian Hippolyte, som holder til i London i England, startet sin kreative karriere med interesse for film, og han innså snart at det var estetikken og filmkunsten som virkelig fengslet ham. Overgangen til motefotografering ble drevet av en tro som han har til felles med Nina: Historiefortellingen står sentralt.

«Mote er ganske virkningsfullt som et generelt historieverktøy», forklarer Ian. Nina er enig og legger til: «Med motefotografering er det en dypere historie, fordi det handler om antrekket, modellens bevegelse, poseringen, stedet, lyset – absolutt alt.»

Ian er fortsatt påvirket av video. Han har tar ofte med lys og bevegelse i komposisjonen, slik at bildene blir mer levende. Dette kan være «bevegelse i håret, eller det kan være bevegelse i klærne eller at man gjør lyset litt uskarpt for å skape følelsen av bevegelse og følelsen av energi.»

Målet hans er å lage bilder som «føles som om du har fanget noe i bevegelse», og som derfor trekker deg inn i en større historie.

Nina og Ian har noe annet til felles: begge henter inspirasjon fra byen de bor i.

For Ian er det Londons mangfold som driver kreativiteten. Fra gamle mursteinsbygninger til elegante skyskrapere i glass – byens blanding av kulturhistorie og modernitet gir uendelig mange bakgrunner til bildene hans. Dette mangfoldet vises også i bildene. I en nylig fotoserie hadde modellen en skreddersydd dress fra et designermerke kombinert med en lang, rød durag, et tettsittende hodeplagg.

«Man blander et fransk motehus med noe som er forbundet med afroamerikansk kultur», sier Ian. «Jeg tror det er det jeg virkelig elsker med London – mangfoldet.»

Nina finner derimot inspirasjonskilden sin i Cape Towns fantastiske naturskjønnhet. «Det kan være sanddyner, så en fjellkjede, og så strender som ser ut som de er på Maldivene. Cape Town har så imponerende mye å by på», sier hun.

Motefotografering har historisk sett vært vanskelig å komme i gang med. Ian har erfart at det er mange «portvakter». Men sosiale medier bidrar til å åpne dører. Plattformer som TikTok og Instagram gjør det mulig for nye fotografer å vise frem arbeidet sitt, dele innhold fra bak kulissene og nå ut til publikum over hele verden. «Det gjør at du kan se arbeidet til mange personer som ikke blir publisert i magasinene», sier Ian.

Nina sier at spesielt TikTok har bidratt til sunn konkurranse. «Hvis det ikke er noen konkurranse, lager de samme gamle proffene det samme gamle kjedelige arbeidet sitt, og folk blir mindre fremoverlent», sier Nina. «I stedet blir det nytt og unikt arbeid fra nye folk, og det er bra.»

Både Ian og Nina håper at bransjen vil fortsette å omfavne ulike perspektiver og ny kreativitet. «Jeg håper bransjen åpner seg litt mer i løpet av de neste fem til ti årene», sier Ian.

For dem som ønsker å ta motebilder, anbefaler Ian å være seg selv. «Det er det som gjør at du skiller deg ut, så finn stilen og stemmen din, hold deg til den og utvikle den.»

Dette kan innebære å være selvhjulpen og klare seg med begrensede ressurser, i hvert fall til å begynne med. Ian sier at da han begynte, pleide han å eksperimentere med venner i provisoriske studioer. «Vi rigget opp i stua med ett eller to billige lys fra eBay», minnes han. Nina anbefaler også å være oppfinnsom på denne måten. Merker som Maison Schiaparelli har inspirert henne med bruken av sprø antrekk, og hun synes ikke at mangelen på tilgang til moteklær i Sør-Afrika burde begrense henne. «Hvis jeg ikke har tilgang til noe, betyr ikke det at jeg ikke kan fotografere det.» Hun sier med selvtillit: «Hvorfor ikke lage det selv?»

Samtidig sier Ian at man må lære å samarbeide med andre. På en mote-fotoshoot finner du stylister, sminkører og mange flere, så det er viktig å kunne samarbeide.

I tillegg anbefaler Ian: «Gjør det arbeidet du vil at folk skal bestille fra deg. Hvis du vet at du vil ta svart-hvitt-portretter, for eksempel, kan du gjøre det, holde deg til det og bli virkelig god på det. Potensielle kunder vil gjenkjenne deg for den du er, og komme til deg når de vil ha stilen din.»

Nina har et lignende råd: «Bare gå ut og gjør det. Se på et bilde og spør: «Hvordan kan jeg lage dette med det jeg har?» Selv om folk skulle hate det, kommer minst én person til å elske det.»

Motefotografering er både utfordrende og givende. Med de riktige verktøyene, en sterk visjon og litt flaks er det mulig å skaffe seg sin egen plass. For Ian, Nina og mange andre er målet en «demokratisert» motebransje der fotografer med alle slags bakgrunner kan fortelle historiene sine gjennom objektivet.

Les mer:

• Emmanuel Oyeleke: En kreativ reise
• Liste over utstyr for motefotografering

Skrevet av Mabinty Taylor-Kamara