Kom nærmere med matfotografering

Når man tenker på makrofotografering, kan mat ofte bli ofret til fordel for mer tradisjonelle motiver som insekter og blomster. Men matfotografering er utrolig tilgjengelig og har mange potensielle motiver innen rekkevidde i ditt eget hjem. I tillegg er du ikke avhengig av at været er bra, eller at motivet holder seg i ro, for å få bra resultater.

Men det betyr ikke at du bare kan knipse matpakka di og få bra bilder. En annen måte å tenke på matfotografering på, er å bruke et makroobjektiv for å komme helt tett på, noe som gir fantastiske, abstrakte bilder som kan fascinere seeren. Du kan også prøve teknikker som fokusstabling – som nå er enklere enn noensinne, takket være nyskapende funksjoner som finnes i noen av Canons nyeste kameraer, for eksempel Canon EOS R10.

Vi utfordret makrofotografen Matt Doogue til å prøve matfotografering. Han er mest vant til å ta makrobilder ute i felten, og har spesialisert seg på insekter, planter og sopp. Så det var derfor en spennende opplevelse å holde seg inne og fotografere motiver på kjøkkenet, noe som har ført til at han nå ser på makrofotografering på en helt ny måte.

Her forteller han om noe av det han oppdaget.

• Se etter teksturer, former, farger og mønstre
• Tenk på belysningen
• Velg riktig makroobjektiv
• Prøv fokusstabling
• Utforsk ulike motiver
• Lag spennende bilder

Mat som fungerer spesielt godt til supernære makrobilder, er alt som har en tekstur, mønster, farge eller form som er ekstra interessant. «Alt som er dekket med sukker, ser fantastisk ut fordi sukkerkrystallene ligner på diamanter når du tar nærbilder av dem», sier Matt. «De meste av godteri har teksturer, humper og former som fungerer bra, i tillegg til at godteri ofte har levende farger – rødt, gult, rosa og grønt.

«Videre har grønnsaker som blomkål, kål og til og med løk interessant struktur. Jo mer naturlig produktet er, jo bedre symmetri får du, mens bearbeidede produkter som godteri kan gi bedre abstrakte resultater.»

For Matt spiller lyssettingen ofte en stor rolle i makroarbeidet, men mat skiller seg helt ut fra de vanlige motivene hans. «Jeg trengte ikke å spre lyset i nærheten av like mye som jeg ville gjort hvis det var noe blankt, for eksempel en bille», sier han.

Matt kjøpte en billig liten softboks til dette prosjektet, men du kan alltids prøve å lage din egen. Han brukte også LED-lys for å få frem elementene i motivet.

«Du kan også lage en serie der hvert bilde ser helt annerledes ut», legger Matt til. «På bildene av sukkergodteriet er det for eksempel en rund sirkel med et svart hull, men hvis jeg belyser det fra forskjellige vinkler hver gang, kan det se helt annerledes ut, selv om kameraet og objektivet er det samme.»

Hvis du ikke har noe belysning, kan du også bruke naturlig lys – spesielt hvis du kan ta bilder av mat i nærheten av et vindu og jobbe med dagslyset. Bruk av reflektor, til og med en som er hjemmelaget av kjøkkenfolie, kan også bidra til å kaste lys på motivet.

Selv om du kan ta bilder av mat med mange forskjellige typer objektiver, bør du se etter et objektiv merket med «makro» for å få de beste og mest detaljerte resultatene.

Det finnes alternativer som passer til mange ulike budsjetter og fotograferingsstiler. Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM-objektivet er et fantastisk alternativ – det er lett og har nær fokuseringsavstand. Forstørrelsesforholdet er 0,5x, men du kan likevel ta detaljerte bilder, eller du kan trekke det litt tilbake for å vise mer kontekst hvis du vil. For de med et høyere budsjett som vil komme så nær som mulig, er RF 100mm F2.8L MACRO IS USM et utmerket valg, med 1,4x forstørrelse for abstrakte utenomjordiske bilder.

Se veiledningene våre til det beste nybegynnersettet for makrofotografering og de beste Canon-objektivene for matfotografering for å få flere råd. Du kan også bruke Canons praktiske objektivvelger, som tilpasser anbefalingene basert på kameraet ditt, sjangeren du vil ta bilder av, og hvilke funksjoner du liker best.

Fokusstabling er en teknikk der bilder som tas med ulike fokuspunkter, blir slått sammen. Du kan gjøre dette manuelt ved hjelp av verktøy som dybdekomponeringsverktøyet i Canons Digital Photo Professional-programvare (DPP), men på modeller som Canon EOS R10 og EOS R7 kan du gjøre alt i kameraet.

«Jeg kommer til å spare så mye tid», sier Matt. «Med EOS R10 kunne jeg ta en fokusstabel på 100 bilder på et minutt, og så ble bildet raskt behandlet for meg i kameraet. Da jeg prøvde denne teknikken tidligere, måtte jeg kjøpe en helt ny avansert datamaskin for å håndtere bildefilene og slå dem sammen i bilderedigeringsprogrammer. Nå kan jeg få EOS R10 til å lage en sammensetning og jobbe raskt med én enkelt bildefil, og det har virkelig inspirert meg til å prøve denne teknikken oftere.

«Og ikke bare det, men kameraet gir deg også enkeltbildene. Det er bra hvis du senere ikke vil ha en ‘full stabel’ – for eksempel hvis du vil ha en mykere forgrunn. Det at du får alle filene, gir deg friheten eller kreativiteten til å justere ting akkurat slik du vil.»

Alle EOS R-systemkameraer har også en funksjon for manuell fokuspeaking som bruker sterke farger til å markere områdene på bildet som er i fokus.

Hvis matfotografering er nytt for deg, kan det være vanskelig å roe ned og jobbe på en mer gjennomtenkt måte. Men det kan også åpne øynene dine for nye måter å se motivet på, og fungere som en mulighet til å lage nye typer bilder og utforske en mer oppmerksom side ved fotograferingen din.

«Jeg ble imponert av opplevelsen, særlig bildene av fruktpastiller», sier Matt. «Jeg ble oppslukt av matverdenen. Alle disse små tingene som du bare plukker med deg på butikken – du tar dem opp, legger dem i handlekurven, spiser dem, men du ser faktisk ikke på dem og setter ikke pris på kompleksiteten og designet, særlig når det gjelder naturlige produkter. Mye kunst er inspirert av naturen, og du ser hvorfor når du tar nærbilder og ser disse fantastiske designene og strukturene som kommer fra naturen.»

Når lager abstrakte nærbilder, får du superkrefter – muligheten til å fengsle og skape spenning med bildene dine. Du kan til og med lage et eget spill med «matgjetting» med venner, familie eller følgere på sosiale medier.

«Jeg sendte bildet av fruktpastillen [header image] til to geologer», sier Matt. «Jeg spurte om de kunne fortelle meg hvilken stein de trodde det var. Flere av dem svarte at det var rosenkvarts. Det ble til og med en liten diskusjon om hva det var!

«Da jeg fotograferte kål, sa noen i familien at de aldri skulle spise det igjen på grunn av detaljene som ble avslørt på nært hold.»

Som med all kunst handler fotografering om å få seeren til å føle noe, enten det er overraskelse, sult eller, i dette tilfellet, vemmelse. Hvis det skaper sterke følelser, betyr det at det har oppnådd formålet.

Det at Matt prøvde matfotografering, har åpnet øynene hans for de kreative mulighetene. «Jeg skal absolutt ta med mer av de naturlige elementene og mer av symmetrien i planter, blader og blomster i bildene mine», sier han. «Jeg skal også ta en nærmere titt på sopp og lav, i tillegg til mønstrene på trær og bark. Hvis jeg kan få en fruktpastill til å se ut som et krystallmaleri, er jeg sikker på at jeg også kan gjøre noe fantastisk med de vanlige motivene mine.»

Matt holder også seminarer og kurs, så denne utfordringen har fått frem nye ideer. «Jeg har alltid anbefalt å kjøpe blomster til å øve hjemme, men nå kommer jeg til å anbefale mat, fordi jeg ble så forbløffet over hva jeg fikk se.»

Skrevet av Astrid Pitman